Sok fotós, akár hobbista, akár profi, gondolkozik rajta, hogy a nehéz tükörreflexes fényképezőgépét leváltsa-e tükör nélküli MILC kamerára. Egyre nagyobb teret hódítanak a MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Camera) masinák, amik könnyebbek, kisebbek, egyszerűbb a használatuk, többet tudnak és akár még olcsóbbak is, mint a nagy testvérük.

Egy ilyen teljes rendszerváltás - az optikák és a kiegészítők cseréje - hosszadalmas folyamata megterhelheti a fotós pénztárcáját. Persze nem mindenkinek éri meg, vagy éppen nincs mindenkinek szüksége a tükör nélküli fényképezőgép előnyeire, amit esetleg ki sem használ. Én döntöttem és váltottam. Ebben a videóban bemutatom az én fényképezőgép váltásomnak az okát és folyamatát, mellette adok néhány tanácsot, hogy kinek megéri meg az esetleges fényképezőgép gépre váltás.

Nagyon kevés olyan ember van környezetünkben, akinek a zsebében ne lapulna egy okostelefon. És még kevesebben vannak, akik csakis telefonálásra és üzenetküldésre használják készüléküket.

Sokan készítünk selfie-ket, street fotókat, portré vagy épp tájképeket a telefonunkkal, mivel az mindig kéznél van, egyszerű a kezelése, és villámgyorsan meg tudunk vele örökíteni minden olyan eseményt, pillanatot, amit szeretnénk az utókornak is megőrizni.

Ki ne gondolt volna rá, hogy hogyan lehet kicsit többet kihozni egy telefonos fotóból, hogy ne csak egy sablonos, pillanatkép készüljön, hanem adjon egy kis pluszt is az elkészült fényképhez.
Mutatok 10 olyan trükköt, amivel egy egyszerű fotóból egy mozgalmas panoráma képet, vagy egy művészien sejtelmes portré fotót tudsz készíteni.

Emellett bemutatom, mennyire egyszerű a teljesen automata módon túl lépve, kihasználni a telefon egyéb beállításait, amivel még többet tudsz kihozni a kreativitásodból, és akár a selfiek készítését is megkönnyítheted.

Íme 10 kreatív tipp a jobb telefonos fotókért:

Néhány évvel ezelőtt még a művészeti tanulmányaim alatt építettem lyukkamerát és fotóztam vele. Viszonylag egyszerűen, forintokból elkészíthető egy camera obscura. Nézzük meg, hogy mi is kell nekünk ahhoz, hogy egy cipősdobozból fényképezőgépet építsünk:

• Fekete szigetelőszalag és fekete festékszóró
• Fényérzékeny papír
• Vékony fémlemez
• Egyszerű cipősdoboz
• Előhíváshoz: hívó és fixír

Fújjuk le fekete festékszóróval a dobozodat kívülről és belülről egyaránt. Erre azért van szükség, mert ha nem teljesen fényzáró a dobozod, akkor az esetleges reflexiókat, fénybeszűrődéseket ez megszünteti. +Saját tippem, hogy szerezz be két ugyanolyan dobozt és csúsztasd őket egybe, sokkal kevesebb lesz így az esélye ezekre a fénybeszűrődésekre.

Az én kamrám így fest:
Ezután a fémlemezt ki kell fúrni, amin át majd beszűrődik a fény és létrejön a képünk. Íme egy illusztráció, hogy mi is történik a dobozunkban. Így keletkezik a fotónk.

A lyukon át a dobozban egy fejjel lefelé, oldalfordított kép rajzolódik ki, amit rögzítünk a fényérzékeny papíron. De mekkora is legyen ez a lyuk? Minden fókusztávolsághoz tartozik egy optimális lyukátmérő. Erre van egy egyszerű képlet:

Lyukátmérő =  √0,0016 x gyújtótávolság.
Például ennek a számításnak az eredménye egy 50 mm-es fókusztávolságú kamera esetében, 0,28 mm. 

Lyuk fényerejét is kell számoljuk, hogy megtudjuk határozni majd a helyes expozíciót.
Blendeérték kiszámítása: Fényerő = Gyújtótávolság / lyukátmérő.
Az én esetemben ez 178.

Ezután a dobozba belehelyezünk fényérzékeny papírt teljes sötétségben (én innen rendeltem). A fényképezőgépet egy zárt táskában viszem csak a fényre és csak a fotózás idejére veszem elő, nehogy beexponálódjon véletlenül a papírom.

A helyes expozíciós értékek számításához használhatunk külső fénymérőt, ami erősen költséges. De vihetünk magunkat egy digitális fényképezőgépet, amin megnézhetjük hogy mit mond a gép beépített fénymérője. Találtam egy jól működő alkalmazást is (Light Meter Free), ami megmondja neked a telefonod kamerájának segítségével, hogy mik a helyes expozíciós értékek. Azért nem árt néha felülbírálni, nem tökéletes. A több perces expozíciós idő miatt egy fix helyet kell keresni a camera obscurának, egy kis elmozdulás miatt akár sikertelenül zárhatjuk a fotózást.

A kép elkészülte után pedig a sötétszobában vörös-lámpa alatt előhívjuk az elkészült fotónkat. Ha mindent jól csináltunk, akkor hasonló eredményt kapunk:

Ha érdekel pontosan, lépésről lépésre, hogy hogyan lehet cipősdobozból fényképezőt építeni, akkor nézd meg az erről készült videómat, ahol sokkal részletesebben magyarázom el ezt a folyamatot:

Valóban azon múlik a jó fotó, hogy milyen kamerát használ a fotós? Tévhit. Hogy ezt  bebizonyítsuk, két fotós kollégámmal egy 13 éves digitális kamerával felszerelkezve 30 percünk volt Budapest belvárosában, hogy fényképeket készítsünk. Mindenkinek 3-3 fotót kellett kiválasztania és bemutatnia szabadon válaszható témakörben.

Welczembach Tamás street fotókra adta a fejét. Rengeteg turista volt a városban napközben, így paparazzi megoldást választva készített fotókat, főleg turistákról, prezentálva képeivel a nyári forróságot és hangulatot.

• 
• 
• 

Nagy Misi portréfotósként felkereste az egyik közelben dolgozó ismerősét, Ritát. A Bazilika előtt készített portékat Ritáról, ahol zacskót és kör alakú üveglapot is használt a fotózás alatt, ezzel változtatva meg a fotók képi világát.

• 
• 
• 

Nekem (Jancsó Gergely) szerencsém volt, pont jött a vihar. A Parlament előtt tudtam fotózni és a Bazilikához vezető úton. Az időjárást illetően nekem volt a legnagyobb szerencsém, így inkább street fotók helyett városfotókat készítettem. Az éppen közeledő eső egyedi fényviszonyokat hozott nekem.

• 
• 
• 

Nem az számít, hogy milyen drága fényképezőgép van a kezetekben, hanem hogy mennyire vagytok kreatívak. Mi egy 13 éves fényképezőgéppel (D70s) és egy kitobjektívvel (18-70) fotóztuk ezeket a képeket csupán 30 perc alatt.

A fotózás videó formájában is megtekinthető, hogy hogyan is készültek a képek. Itt megnézhetitek a folyamatot és koncepciót, hogy mi alapján és hogyan fotóztunk.

Fotózás egy király hobbi. De mik az előnyei és a hátrányai? És ha valaki profi fotós, azaz megélhetésszerűen fotózik? Hobbiként, vagy karrierként érdemes kezelni a fotózást?

Napjainkban a fotósknak egyre több szerep jut. A temérdek reklám, vizuális megjelenések miatt növekszik a kereslet a fényképészek iránt. A megrendelők kezdik megérteni, hogy a fotózás nem csak egy gomb nyomogatásából áll, hanem gondosan átgondolt koncepció alapján történő alkotási folyamatot jelent.

Welczembach Tamás (a WTamás stúdiók tulajdonosa), Tóth Balázs (a TB Fotóstúdió fotósa) és jómagam (Jancsó Gergely) együtt ültünk le beszélegetni arról, hogy ma min is múlik az, hogy egy fotós sikerre viszi a vállalkozását vagy elbukik. 

De miben mérjük a sikert? Pénzben? Ügyfél elégedettségben? A szakma elismertségében? Úgy gondoljuk hogy ezeknek az összessége adja meg a sikerességet.

Kitartás

Klisé! Sokan úgy gondolják, hogy az OKJ-s fotós képzés után azonnal sikeresek lesznek, munkákat és megrendeléseket fognak találni az iskola kapuin túl. Tévhit. Egy vállalkozás felépítéséhez több év kell. Folyamatosan épül, tovább ajánlások, kapcsolati rendszer kialakítása. Ez nem egy sprint, hanem egy maraton. Idő kell neki, míg beér. Türelem kell hozzá, ami évek alatt meghozza a gyümölcsét.

Lemondás

Mind a hárman ahhoz, hogy sikerre vigyük, rengeteg mindenről kellett lemondjunk. 12-14 órás munkanapok. Utazás és kikapcsolódás helyett anyagi invesztálás a felszerelésbe. Szabadidő töltés és hétvégi bulik helyett folyamatos szakmai továbbképzések. Csak néhány példa.

Alázat

Tamás évekig Budapestről Komlóra stoppal járt haza. Nem akart vonatjegyre költeni, inkább a vállalkozásába invesztálta az összeget. Balázs konzerves lecsón élt hónapokig. Jómagam pedig saját költségen vállaltam be ázsiai utazásokat, hogy tudjam bővíteni a portfóliómat, amivel itthon megrendeléseket szerezhetek.

Ha érdekel bővebben a téma a személyes példáinkon keresztül, akkor nézd meg a teljes beszélgetést videó formájában:

 MARKETING & BRANDING

Imádsz fotózni. Jók a fotóid is. Mi lenne, ha meg is tudnál élni ebből? Híg a szakma? Mindenki DJ, sminkes és fotós? Szeretnénk megmutatni neked az utat, hogy hogyan keress pénzt a fotózással, hogyan építsd fel a saját vállalkozásodat.

Huszonévesként százasával készítjük a digitális fotókat telefonnal, fényképezőgépekkel. Kíváncsi voltam rá, hogy két korombeli fotós kollégámmal mit tudunk kezdeni egy polaroid fényképezőgéppel. Mindösszesen egy 10 kockából álló tekercs ált rendelkezésünkre, hogy elkészítsünk egy egységes fotósorozatot.

Mennyire tudtunk majd helytállni? A videóból kiderül. De egy biztos. Ezentúl háromszor is átgondolom, hogy lenyomjam-e az exponálógombot.

 

A fényfestés a fényképészetben egy olyan speciális fotózási technika, aminek alapja a vakufénnyel történő villantás, bizonyos elemek kiemelése és háttérbe szorítása. Kontraszt és mélység létrehozása. De hívják még tapétázásnak is. A technika segítségével egyedi vizuális világot lehet létrehozni, ami teljesen egyedülálló látványt nyújt a néző számára. A fényfestés legfőképp a belső terek, autók és épületek fotózása esetén használatos.
Erősen időigényes a folyamat, de mégis a befektetett energia megtérül:


Egy mondatban összefoglalva: A fényfestés a természetes és a mesterséges vakufények kombinálása. A fényképezőgép állványon van a témára fókuszálva, amihez egy wifi kliens van csatlakoztatva. Ennek a segítségével bármilyen okos eszközről lehet irányítani a kamerát, beállításokat módosítani, az elkészült fotókat azonnal böngészni. Szükséges még egy vaku, és ahhoz tartozó távkioldó. A fényképezőtől a távoli kioldás miatt messze mehet a fotós, a vakut pedig a témára szegezve indulhat a fotózás. 

Mennyi idő kell egy ilyen fotó elkészítéséhez? 
Egy kép esetén - téma függvényében - nyolc és ötven vakuvillantásra is szükség lehet, aminek az elkészítési ideje a helyszínen nagyjából 30-90 perc, összeillesztése az utómunkálatok során szintén még egyszer ennyi időt vesz igénybe. Így összességében egy kép elkészítése néhány órát is igényel, de olyan egyedülálló vizuális produktumot lehet létrehozni ezáltal, amin biztosan megakad a néző szeme. Ügyelni kell rá, hogy semmifélképpen se mozduljon el a kamera a fotózás során, mert az későbbiekben összeilleszteni időigényes, de persze nem megoldhatatlan. A vakut a különböző felületekre irányítva erős csúcsfényeket és árnyékokat létrehozva készül el a fotó.

Az utómunka során rétegenként bekerülnek a képszerkesztőbe a fotók, amik az összemontázsolást követően nyerik el végleges formájukat. A feldolgozás során csak azok felületek és tárgyak kerülnek bele a végleges fotókba, amik a vakuval által meg voltak villantva. Így a fotó többi része, mint a fotós, ahogy a képben áll, nem kerül felhasználásra, csak a vaku által bevilágított részek.

De ez CSAK Photoshop!
Csalás vagy nem csalás? Hogy hol a határvonal igazság, kis képszerkesztés és a natúr fotográfia között, az szubjektív. Egy vágás, egy kompozíció, retusálás, zavaró elemek kizárása is minősülhet csalásnak, de mindegyik azért hivatott, hogy a témát a lehető legjobb oldaláról mutassa be. Mint egy portréfotó esetén. A fotós az alany lehető legjobb arcát próbálja megmutatni. Fényekkel és beállításokkal. Ugyanez a helyzet a fényfestés esetén is, fényekkel, beállításokkal a téma legjobb arcát hivatott bemutatni. Hogy mi a csalás, és mi a "még belefér" kategóriák közötti különbség, azt mindenki saját maga eldöntheti. Lehet a fényekkel csak kicsit segíteni a vizuális megjelenésen, de teljesen más köntösbe is lehet öltöztetni a témát, mint ennél a fotónál:


Ez a fotó már teljesen más információt és hangulatot közöl, mint valójában az adott helyszín adhat. De a legtöbb esetben mégis érdemes a földön maradni és csak kicsit segíteni a vizuális eligazodást és elfogadhatóan emelni a kép hangulatát. A technika időigényessége miatt főleg tengerentúlon használják a fotósok, olyan nagy projektek esetén, ahol egy fotóval megéri ennyit dolgozni. Nagyobb szállodák fotóanyagai, autómárkák óriásplakátjain szinte kivétel nélkül megtalálható a fényfestés technika alkalmazása.



Ha szeretnél bővebben is megismerkedni ezzel a fotózási technikával, akkor a www.jancsofotosuli.com weboldalon találsz több videóanyagot is a témával kapcsolatban, hogy hogyan is kell fényfestéssel elkészíteni egy fényképet.

Régóta szerettem volna már megmutatni laikusok számára is, hogy egy adott témát mennyire különbözőképpen lehet lefotózni. Legyen szó akár esküvőről, városról vagy portréról, témától függetlenül mindenhol megmutatkozik a fotós saját stílusa, egyénisége. Sokan a mai napig azt hiszik, hogy fotós és fotós közt nincs különbség, és a fotózás nem művészet.

Így két fotós barátommal kitaláltuk, hogy szervezünk egy fotózást, ahol mindannyiunknak 30 percünk van arra, hogy portékat készítsünk egy modellről, amiket később összehasonlítunk. Hogy reprezentatív és egységes képet kapjunk, egymás fotózásán nem voltunk jelen, ugyanazon a helyszínen, ugyanazokban a fényviszonyokban fotóztunk. Így tudtuk igazán összehasonlítani egymás képeit. Mi sem gondoltuk volna, hogy ekkora lesz a különbség. A végeredmény magáért beszél, teljesen különböző három fotósorozat készült. Íme az eredmény (a képek megnyitásához kattints az első fotóra):

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

A fotózásról készült egy werk videó is, ahol megtudhatjátok, hogy ki, milyen koncepció alapján fotózott és hogy hogyan készítettük el a képeket. Elmondjuk, hogy mik voltak a fotózásunknak a részletei, ahol betekinthettek a kulisszák mögé is.